jueves, 23 de julio de 2009

Review de disco: "The Tropic Rot" de Poison the Well.


Poison the Well – The Tropic Rot.

En su segundo larga duración con Ferret Music, luego del vanguardista “Versions” de 2007, y tras la edición en 2008 de tres EP/vinilos de 7’’ titulados “I/III, II/III y III/III”, que sirvieron de conexión entre ambos álbumes, Poison the Well vuelve en 2009 con “The Tropic Rot” a refrendar su cartel de innovadores en el hardcore moderno.

Si bien no alcanzan las cotas de cohesión y claridad ofrecidas en su explosivo “You Come Before You”, que los llevó a la primera línea de la escena post-hardcore americana y a la aclamación de la crítica, con este disco siguen empujando los límites de los estilos y estableciendo con claridad su identidad musical. En este álbum incorporan una vez más elementos estilísticos que otras bandas más puristas no se atreverían a explorar: guitarras con distorsiones muy sutiles o derechamente sin distorsión, agregándoles una amplia gama de efectos; la utilización de sintetizadores y teclados que complementan las atmósferas; o el vasto rango de recursos vocales que manejan a lo largo del disco, y en especial en canciones como la increíble “Antarctica Inside Me”, la oscura “Are You Anywhere?” o el excelente track final “Without You And One Other I Am Nothing”.

Es trascendental aclarar que este es un disco que difícilmente podría entrar de buenas a primeras a los oídos de auditores poco familiarizados con el sonido de esta banda del Sur de Florida, colmado de densidad y melodías apesadumbradas. Con una preponderancia del lado más agresivo del vocalista Jeff Moreira y su característica mezcla de gritos y canto, acompañado por las impecables guitarras de Ryan Primack y Brad Clifford, se crean constantes atmósferas de angustia y desasosiego, matizadas con algunas pausas melódicas que se traducen en los momentos más bellos del álbum. El sonido es impecable, con un grato realce de las bases rítmicas interpretadas por el baterista Chris Hornbrook y el bajista Bradley Grace.

Como en sus trabajos anteriores, encontramos líricas crípticas y poéticas, que son una de las principales diferencias que ofrece Poison the Well respecto de sus pares en el hardcore, complementando así su apuesta sónica con una imaginería bastante atractiva. Si bien esta banda no alcanza a un público muy masivo, es a mi parecer una de las agrupaciones más interesantes y complejas de la escena hardcore actual, que ofrece además una presentación en vivo llena de actitud y energía, que tuvimos la suerte de ver en nuestro país el año recién pasado.

En suma, se trata de una apuesta musical llena de integridad y honestidad, con la dosis justa de innovación y emotividad, para balancear el combo agresivo que ha sido la marca registrada de PTW desde sus inicios hace más de una década.

Jorge Luis Vega Cancino.

+ info: http://www.myspace.com/poisonthewell

Review de disco: "Common Existence" de Thursday.


En su primer álbum bajo el alero del sello Epitaph, que es el quinto LP de su discografía, Thursday ha retomado las riendas de su carrera y ha explotado al máximo su potencial musical, consiguiendo un álbum de excelencia, con el cual regresan a su senda luego del irregular “A City by the Light Divided”.

Esta banda oriunda de New Jersey lleva ya doce años de carrera y han pasado ocho años desde que su segunda placa “Full Collapse” los llevó a transformarse en los pioneros de un nuevo estilo musical que por entonces daba sus primeros pasos, el screamo. Luego de un periplo que los vio pasar desde Victory Records a la multinacional Island Records, con la cual editaron dos discos, hoy vuelven a un sello independiente, como lo es Epitaph Records, propiedad de Brett Gurewitz, guitarrista de Bad Religion, quien les ha entregado plena libertad creativa.

Es importante tomar en consideración los años que han pasado para entender cómo esta banda ha dejado atrás las preconcepciones y autolimitaciones, entregándose a la creatividad despojada de etiquetas o estilos musicales. Además, está el hecho que en sus dos anteriores placas Thursday nos había entregado un puñado de buenas canciones, pero no habían logrado repetir el impacto y trascendencia de “Full Collapse”. “Common Existence”, por el contrario, es un disco extraordinario, que puede ser apreciado por cualquier oyente que disfrute del rock, y que bien puede ser el punto creativo más alto de su historia hasta el momento.

Si analizamos la performance de los integrantes, el vocalista Geoff Rickly sobresale, tanto por su evolución en el manejo de su registro, que hoy domina con prestancia, como por sus excelentes líricas, cargadas de avidez, crítica social, poderosas metáforas, y fuertes cuestionamientos al establishment y a los convencionalismos que hoy predominan en la sociedad norteamericana y mundial.

Mucha de la braveza que hoy impregna la música de Thursday se explica por la sabia decisión que adoptó la banda luego de terminar contrato con Island Records. Su mala experiencia en una multinacional y las constantes limitaciones creativas a las que se vieron enfrentados los impulsaron a asumir el completo control de su música, situación que queda plasmada en el desparpajo con que hábilmente cruzan las fronteras del hardcore, post-hardcore, folk, punk, metal y rock moderno.

Rickly ya había mostrado su lado más agresivo con su proyecto United Nations, pero mucha de esa fuerza se mantuvo con él y se ve refinada y potenciada gracias a la elegancia de los guitarristas Tom Keeley y Steve Pedulla, cuyos arreglos en las seis cuerdas aportan el impulso trascendental a la progresión de la música en “Common Existence.

Tim Payne y Tucker Rule logran gran cohesión en el bajo y batería, respectivamente, imprimiendo energéticos beats a las canciones, dotándolas de gran dinamismo. Mención aparte merece el pulcro trabajo de Andrew Everding en los teclados y sintetizadores, que añaden intrincados detalles y capas a las canciones.

Es difícil destacar un tema dentro del disco, ya que todos mantienen un nivel extraordinario, pero la explosividad de “Friends in the Armed Forces” se lleva los aplausos, sobretodo tomando en consideración el contexto de la nueva generación de jóvenes veteranos de la guerra contra el terrorismo, asumida como bandera por la administración del ex presidente de EE.UU. Asimismo, el track conclusivo titulado “You Were the Cancer” conmueve por el carácter y arrojo con que cuestiona la existencia carente de sentido.

Con un arte austero y limpio que complementa el mensaje directo de este larga duración, Thursday se ha autoimpuesto una vara altísima en su ya brillante legado musical, invitando a todos a que participen y comulguen con una apuesta atrevida, que se ve muy poco en la escena musical actual, haciendo un llamado a la reflexión y promoviendo el cambio con sentido en nuestra sociedad.

Jorge Vega Cancino.

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