jueves, 31 de julio de 2008

Review de disco: "Rico" de Drogatones =^^= + entrevista exclusiva!






La excelencia musical se logra en la mayoría de los casos a través de la perseverancia, y en el caso de los Drogatones esta máxima se cumple, pues se trata de una agrupación de músicos con años de trabajo, estudios, bandas y tocatas en el cuerpo. Para el lector que no ha seguido la trayectoria de esta banda santiaguina, puedo contarle que previo a este, su primer disco larga duración en estudio, ellos lanzaron de forma gratuita a través de internet tres volúmenes (especies de epés) que ya vislumbraban la orientación musical de la banda, una mezcla de diferentes estilos musicales, léase dentro del rock principalmente, que han sabido recoger imprimiendo una personalidad propia y con un sonido que da cuenta de la madurez que han logrado como banda.

Pasemos al análisis del disco:


Hablemos primero de las letras: este apartado es en el que personalmente quedé un poco disconforme. No me malentiendan, no se trata de un descuido por parte de ellos, sino de lo que en mi opinión es una falta de cohesión entre la calidad de las líricas y la música. Me pasa que incluso dentro de los mismos temas, que van recurrentemente hacia tópicos de desapego, distancia, incomunicación, o problemas "amorosos", cuesta encontrar un desenlace. Ocurre que leyendo una y otra vez las letras aparecen frases muy buenas, pero no una estructura completa que sea redonda y entregue un mensaje claro. Si bien esto podría ser un problema, el excelente trabajo vocal de Matías y Pepe hace que el disco sea de todos modos un agrado, sobrellevando esta carencia y logrando que muchos de los coros se queden en el inconsciente y uno termine cantándolos insistentemente. Si pudiera definir el estilo que escogieron al escribir las letras de este disco diría que fueron improvisando las palabras, que es una forma bastante lúdica de enfrentar la música, y desde esa perspectiva sí encuentro atractivo el trabajo lírico, con las salvedades arriba mencionadas.



Pasemos ahora a la música:


Muchas veces uno fácilmente se deja llevar por el espíritu crítico negativo al enfrentar a las nuevas bandas, pero en este caso no hay un lado débil. Los Drogatones son una banda muy completa en todos los aspectos, desde la base rítmica, pasando por las guitarras y llegando a las voces. A lo largo de este disco ellos enfrentan con aplomo lo que para el oyente son pinceladas de diversos estilos dentro del rock, que podríamos encasillar en post algo, pero como las etiquetas no me gustan mucho para recoger a una banda en su totalidad, baste con decir que incursionan en canciones acústicas, en un rock que coquetea con el pop, pero pasa mucho por el lado más alternativo también, en canciones con mucho feeling grunge, ¿o post grunge? hasta llegar a temas como "canciones" que muestran muchas influencias del nuevo rock de la última década (léase post hardcore, rock o metal alternativo). Ah, y por supuesto que también recogen mucho de la tradición del rock latino, siendo su atrevimiento (no su estilo musical propiamente tal) para mí una continuación del camino trazado por bandas como Café Tacuba, Los Tres o Los Fabulosos Cadillacs.

Analicemos ahora a la banda en detalle:


La base rítmica compuesta por Ra! Díaz en el bajo y Dante en batería suena precisa y dinámica. Si bien conociendo la calidad de Roberto como bajista me hubiese gustado que él tuviera un papel un poco más destacado (ya que a mi gusto su instrumento suena en un segundo plano en la mezcla), el trabajo de ambos está por sobre la media de la mayoría de las bandas de nuestra escena criolla. Se nota que son músicos profesionales y da gusto ver como se inspiran jugando con las estructuras o patrones rítmicos para agregarle mucha fluídez a las canciones. Vale la pena mencionar aparte el trabajo en secuencias, que se reparten entre Dante, Pepe y Matías, que está elaborado desde una visión o función "decorativa", por así decirlo, que aporta atmósferas más intrincadas a los temas y les da un valor agregado. Todo un acierto.


En cuanto a las guitarras, es difícil para uno como oyente descubrir si fue Pepe o Matías el que interpretó tal o cual parte (salvo al verlos en vivo), así que lo mejor y más justo es revisarlos en conjunto: creo que ambos músicos están a un nivel pocas veces visto en una banda de la escena chilena independiente, y que como mínimo recae en la categoría de "de exportación". A veces la calidad de los arreglos hace cuestionarse cómo es que otros actos nóveles son catapultados al mainstream teniendo muchos menos méritos. Ellos han alcanzado un fiato encomiable, en el que se siente cómo una guitarra dialoga con la otra y entre ambas crean una interesantísima idea melódica final. Ya sea en la modalidad eléctrica o en los pasajes acústicos, trasciende la meticulosidad y el cariño con que trabajaron las composiciones, haciendo de la mayoría de las canciones un deleite para los aficionados a las seis cuerdas.


Un cuento aparte en este disco es el trabajo en teclados, que en la intro de "índice" recibe para mí el apelativo de sobresaliente, quizás hasta diría majestuoso. Los instrumentistas invitados y también los propios Drogatones han sabido hacer del trabajo melódico, de las armonías y de las atmósferas, un plus a lo largo de toda la obra. Gracias a que ponen tal cuidado en los pequeños detalles, a la larga elevan incluso más el resultado final.


En cuanto al trabajo vocal de Matías y Pepe, éste es pulcro y sobrio, bastante contrastante con el acercamiento lúdico que tiene la banda en su imagen (como en sus fotos, videoclip y mensajes en internet). Si bien es Matías quien lleva la batuta, siendo la voz principal en la mayoría de las canciones y haciéndolo con aplomo y prestancia(quizás debido a todo el bagage que ha ganado con su otra banda Humana); el aporte de Pepe no se queda atrás y es de un nível altísimo, e incluso me atrevería a decir que en algunos temas eclipsa a su partner. Para una dupla como ésta el desafío no es hacer las cosas bien, sino elegir la dirección que van a seguir en cada canción. En este sentido, ambos decidieron jugarse por un acercamiento bastante melancólico y sentido, que hace mucho más interesantes las líricas, tal y como lo destaqué en el punto respectivo de este review.


Hablemos un poco sobre el arte del disco:

Como me ocurrió con las letras, pienso que hay un contraste difícil de explicar entre el concepto del arte y la música, porque el folleto es una volada o locura artística que por sí sola es muy destacable, puesto que se hizo en paint, pero que no me termina de calzar con las líricas o con la música. Es una gráfica bien trabajada, pero que siento no logra ser un aporte al disco como obra completa, y todo lo contrario, deja con una sensación de duda acerca de cuál es el mensaje concreto que la banda busca entregar.


Aunque fueron ellos mismos los que mezclaron y masterizaron el disco, no por ello dejaré de comentar que Pepe sigue en la muy buena senda de los trabajos anteriores que le he escuchado. Sobretodo en la parte vocal, guitarras, teclados y secuencias, se trata de un disco que apuesta a ofrecer una amplia variedad de sonidos, experimentaciones (incluso homenajeando a los soundtrack de videojuegos), y que es bastante diverso y divertido por eso. Si hubiera un pero, es que no me llenó la presencia del bajo en la mezcla, ni me convence plenamente el sonido de la batería.


Para finalizar y a modo de resumen, ésta es una excelente obra musical, trabajada con cuidado y cariño, por músicos que saben lo que hacen y hacia donde van. La prolifidad con que los Drogatones crean más y más canciones gancheras, pegajosas, atractivas, pero no por ello hechas en serie, llama poderosamente la atención. Para mí este disco es el primer paso de una banda, que si obtiene lo que se merece y juega bien sus cartas, podría llegar a lo más alto del concierto musical nacional, y por qué no, internacional. Felicitaciones chicos.


A continuación una entrevista exclusiva con Pepe y Matías:



Coke: ¿cómo surgió la idea de rico?

Pepe y Matías: Queriamos tener un disco pro con los drogatones, sin límites de creación.

C: ¿cuál es el concepto del disco?

P y M: Quisimos hacer un disco que fuera Rico en todo sentido.

C: ¿qué estilos musicales desarrollan en él?

P y M: Rock, pop, latin, bossa, RnB, hiphop, indie.

C: ¿qué equipos utilizaron en la grabación?

P y M: Amplificador carvin a tubos, marshall jcm 2000, guitarras gibson SG y Les Paul, Tubescreamer, bajo Fender, Warwick y Modulus, Galien Kruger y caja Amper 8x10, Nortead, multiples VST.

C: ¿quiénes trabajaron en el disco?

P y M:

Matías Figueroa: Voz/Guitarra/Percusiones/Teclados/Programación

Pepe Lastarria: Voz/Guitarra/Teclados/Programación

Dante Gonzalez: Batería/Teclados

Ra! Díaz: Bajo

Tomas Muhr (Juana Fe): Percusiones en Puerto

Dario Aspe (Trajicomico): Teclados en Índice

Coni Lüer (Divina): Voces adicionales en Aguas, Usted Sabe, Dame Mil

Carlos Valenzuela (Papanegro): Teclados adicionales en Lil

Escrito, Producido, Grabado, Mezclado y Masterizado por Pepe Lastarria y Matías Figueroa

Grabado en UCR Estudios y La Somba Records

Mezclado y Masterizado en La Somba Records

Arte en Paint por Sr. Pino / srpino.blogspot.com

C: ¿qué es la somba records y cuál es su objetivo?

P y M: Es un Sello Independiente creado por nosotros para tener una base para nuestros discos y apoyar a bandas con potencial.

C: ¿qué buscan con este disco?

P y M: La Ricomanía.

C: ¿con qué escena musical se identifican de mejor manera?

P y M: con el Rock Alternativo.

C: ¿dónde se ven como músicos en 5 años más?

P y M: En México haciendo un Dvd en vivo.

C: ¿creen que es factible vivir de la música en Chile?

P y M: Como rata, sí.

C: Muchas gracias chicos.

Jorge Luis Vega Cancino.


Drogatones - "Rico"


Tracklist:

1. dame mil.
2. obvio que sí.
3. plaza.
4. 5 horas más.
5. puerto.
6. canciones.
7. usted sabe.
8. aguas.
9. ++++
10. lil (tu voz).
11. índice.
12. so.
13. rico.

+ info: http://www.drogatones.com

domingo, 20 de enero de 2008

Review de disco: "Fugitivos" de Rama.

Este es mi primer review de discos, anticipando lo que será el sitio de música que estamos preparando junto a Xabier. Por eso escogí un disco que merece ser reseñado desde muchas perspectivas: “Fugitivos” de Rama.

Acercarse a Rama es ingresar al mundo especial de una banda que se destaca en el medio under chileno por tener un sello musical distinto, una atmósfera especial que se siente en cada uno de sus shows y que hace que sean respetados por sus pares músicos y que a lo largo de los años hayan cultivado una base de fans devotos que incluso llevan tatuado en el cuerpo el símbolo o el nombre de la banda. Aunque acercarse a los integrantes es difícil, salvo por Daniel que es el más dado a conversar, es en el escenario donde la banda habla fuerte y claro, transmitiendo un aura especial y comenzando inmediatamente a generar movimientos y baile entre los asistentes.

Antes de hablar acerca del disco me gustaría contarles que llegué a conocer a Rama hace casi diez años, en una tocata en el bar “1900” en Valparaíso, en que se presentaron Raza, Rekiem (en ese entonces Réquiem) y Rama; y que ya desde entonces podías notar que esta agrupación tenía y tiene las botas bien puestas, con integrantes que saben lo que hacen y que eso se nota y trasciende en su música.

Hablemos sobre el disco:

El primer tema a tratar son las letras, “Fugitivos” es un trabajo complejo en cuanto a la ubicación de un concepto lírico unitario, porque Sebastián, el vocalista y cerebro tras las letras, nos lleva al interior de su cabeza a compartir muchas veces pensamientos que se entremezclan con imágenes, superponiendo ideas, dibujos, palabras al azar, y muchos conceptos que poco a poco se van haciendo familiares para el seguidor de la banda y que se repiten en determinados momentos de los temas. Con esto en mente, si tratara de unificar las letras de “Fugitivos”, diría que nos transportan a una road movie a través del desierto, pero cerca del mar, donde vemos a nuestro “protagonista” luchando consigo mismo y contra el entorno, por el amor, por su banda, por su familia, por sus amigos; distanciándose y recordando, enfrentando recuerdos y apreciando lo que tiene. A veces parece que las letras fueran por el lado del amor, a veces por la pasión, pero siempre con una energía que me recuerda mucho a Fito Páez, con harta sangre fluyendo por las venas de las letras. Podría seguir mucho más hablando de las letras, pero por razones de espacio pasaremos a los otros aspectos del disco.

Hablemos ahora de la música: en “Fugitivos” encontramos a un Rama muy claro en cuanto a su identidad musical, y a partir de ello vemos un despliegue de energía que nos mueve con una base rítmica muy sólida, pero que entrega el protagonismo a las guitarras y las voces. La batería y el bajo son eficientes y claros en su trabajo, y a partir de esos cimientos se construyen bases sólidas para que las guitarras y las voces den rienda suelta a la improvisación y juego musical.

Las guitarras son el centro de este disco, Daniel Campos logra mostrar en esta obra la plenitud de sus capacidades, creando juegos de armonías y ritmos a través de varias guitarras que suenan simultáneamente interpretando melodías diferentes, por momentos incluso tres guitarras distintas suenan al mismo tiempo en ciertas canciones, pero de una forma unitaria, asociadas todas a una misma identidad o personalidad melódica que cada canción tiene. Este trabajo meticuloso demuestra la especial dedicación que él puso a este álbum, que representa la culminación de varios años de trabajo y que realmente, en mi opinión, valió la pena esperar y lo posiciona como un músico destacado dentro de la escena nacional.

En cuanto a las voces, vemos a un Sebastián utilizando a pleno su capacidad vocal, haciendo de la rima y el flow sus armas principales, pero matizándolas y complementándolas con voces cantadas de forma muy correcta, incluso con armonías vocales, que le dan un toque emocional muy especial a este nuevo material de Rama. Da gusto ver los avances que él ha logrado desde aquella época en que sólo utilizaba el fraseo y los gritos. Las nuevas armas que ha incorporado aumentan las posibilidades musicales de Rama y hacen de este disco una obra mucho más variada e interesante.

Mención aparte merece el excelente trabajo del productor musical Pepe Lastarria en la mezcla, masterización y dirección vocal. Creo que su participación fue fundamental para que el resultado final sea redondo y cohesionado.

“Fugitivos” no transita por una gran variedad de estilos o tendencias musicales, pues la mayoría de las canciones mantienen un tempo más bien lento, pausado, pero lleno de groove. Ese es, creo yo, el sello de Rama: la onda y el ritmo que te lleva a cabecear y bailar junto a ellos. Cada canción nos ofrece una nueva forma de interpretar el concepto musical que nos ofrecen, y a través de las 10 que componen esta obra nos van demostrando que ellos tienen mucho por contar y mucho por tocar.

El empaque del disco es pulcro y muy bien trabajado, con un arte que deja volar la imaginación entre los trazos y los cuervos, aplicando algo de la imaginería tácita que acompaña a Rama sobre “despegar” o “estás libre puedes volar”. Es un complemento ideal para esta obra que espero reciba la difusión que merece y que podría catapultar a Rama un peldaño más arriba, donde a estas alturas de su largo periplo por nuestras tierras bien se merecen estar.

En resumen, un trabajo sobresaliente para nuestro medio, una muestra de lo que puede hacer la dedicación y la pasión por la música, cuando enfrentando todas las adversidades un grupo de personas se la juegan por aquello que saben vale la pena. Por suerte para nosotros los amantes de la música, “Fugitivos” logró ver la luz y llegó a nuestras manos, nuestros oídos y en ciertos casos, como el mío, a nuestros corazones. “¡Revolución compañero!”.

Jorge Luis Vega Cancino.

Rama – “Fugitivos” 45 minutos 12 segundos de duración. Independiente.

Tracklist:

1. Comunicar (4:50)
2. Consecuencia (3:45)
3. Algo empieza a nacer (3:52)
4. Fugitivos (4:49)
5. Esqueletos (4:59)
6. Alguien más (2:57)
7. Dedicado (4:33)
8. Aura (6:18)
9. Misión (4:12)
10. Rompeolas (4:53)

+ info: http://www.ramahermano.cl